Il panorama jazzistico salentino è in salute. Sarebbe difficile fare l'elenco dei nuovi musicisti che si sono affacciati sulla scena negli ultimi anni. Merito anche del lavoro della Dodicilune records che è diventata punto di riferimento per molti. Uno dei migliori pianisti in circolazione è senza dubbio Nicola Andrioli, brindisino di nascita e, ormai, parigino di adozione che ha da poco pubblicato (sempre per la Dodicilune) Alba.

Ben detto, la formula del trio è stata dettata dai brani che ho composto, anche se alcuni non erano stati pensati in origine specificatamente per trio (come Chianti).

Il mio cammino musicale è cominciato in modo assolutamente spontaneo. Ho respirato musica fin da piccolo in casa (mio padre è un sassofonista, mio zio un batterista/pianista, e mio nonno era un contrabbassista) e questo approccio naturale verso la musica mi ha fatto conoscere da subito l'improvvisazione, come maniera di "giocare" con i suoni: suonavo, senza avere nessuna conoscenza tecnica e teorica, fino al momento in cui mio padre decise di farmi studiare la musica e iniziare un percorso conoscitivo e professionale. Così mi sono avvicinato alla musica classica e allo studio dei grandi compositori, e allo stesso tempo coltivavo la musica che sentivo dentro di me. Spesso, durante lo studio di opere classiche mi veniva spontaneo cambiare qualcosa dello spartito, o semplicemente rivoltare gli accordi o aggiungere qualche piccola estensione per colorare e personalizzare la pagina musicale (concedendomi a volte troppe licenze). Non ho scelto di fare jazz, ma ho fatto sempre musica attraverso una certa filosofia jazzistica, di personalizzazione e di liberazione.

Ogni grande artista ha qualcosa di personale, ed è questo che lo rende "grande". Ultimamente ho avuto la fortuna di suonare con Billy Hart e Dave Liebman e da loro ho imparato come si possono rompere le barriere che noi stessi ci costruiamo: attraverso la loro profonda conoscenza musicale giungono facilmente al di là della musica stessa, intesa come arte dei suoni: essa è la strumento per vedere se stessi, in unione all'esistenza globale. Suonare con loro significa esprimersi con tutto te stesso , al di là dell barriere (sia dal punto di vista tecnico che da quello sociale) e donare. La società attuale ci insegna la competizione, il successo, la sfiducia, il giudizio: questi sono tutti elementi che non devono esistere durante una creazione artistica, soprattutto in una creazione collettiva come il jazz. I grandi ci insegnano questo: guardare se stessi attraverso una visione globale, di comunità.

Brindisi è la mia città natale, dove ho fatto le prime esperienze di vita: la famiglia, gli amici, le persone importanti, le esperienze di "strada", il mare ed il sole. Questo è stato il primo approccio alla vita, i primi suoni che ho udito, quelli che restano dentro come una dolce eco. Parigi è invece la città della conoscenza e della specializzazione artistica: alte scuole di jazz, enormi biblioteche e discoteche, la possibilità di frequentare Masterclass con i grandi della storia del jazz. Insomma Brindisi non può competere con Parigi per quanto riguarda le strutture e le quotidiane esperienze artistiche che la città offre, ma allo stesso tempo Parigi non ha il mare, o la nostra luce, o la nostra semplicità (e credo che la politica abbia l'obbligo di tutelare la nostra terra). Credo che un artista non debba mai finire di chiedersi, non sotto un aspetto meramente settoriale e tecnico-razionale, ma inteso come domanda/scoperta. In questo modo la profonda conoscenza dell'arte andrà al di là dell'arte stessa.

Il mio primo musicista preferito è stato Pat Metheny, il primo che ho amato. Con lui ho conosciuto la Fusion, successivamente distaccandomi da questo genere e dall'approccio che Pat mi ha insegnato. Ora ascolto di tutto e non solo jazz: amo la musica africana, la musica classica del 900, il jazz degli anni 60 e 70, Miles Davis e Coltrane.