“C’è spazio per un genio soltanto in questa famiglia”, si sente dire un giorno Angelo da suo padre, il grande compositore Carlo Tetrocini, e sa che quel genio non potrà mai essere lui. Sa che con un padre del genere per lui non c’è posto. Va via da casa e dalla sua famiglia, interrompe i contatti con tutti. Dieci anni dopo, suo fratello Benjamin lo cerca in una Buenos Aires di artisti e di teatro, di belle donne disinibite e di musica. Ma al posto di Angelo trova un uomo nuovo, che si fa chiamare Tetro e non ha voglia né di ricordi né di domande.
In questo raffinato dramma di Coppola sulla rivalità familiare e artistica, tutto ruota intorno ai contrasti di luce e ombra, sottolineati dall’evidente simbologia dei nomi Tetro e Angelo e dall’uso del bianco e nero, sfumato e abbagliante al contempo, che domina la pellicola. Il colore cola in frammenti intermittenti e isolati: è la tinta del passato e del ricordo, o della fantasia allucinata e nutrita di letteratura, da cui emergono bambole ballerine smembrate come manichini, su uno sfondo surreale che strizza l’occhio a Hoffmann.
Al centro, un personaggio che cattura, Tetro: lunatico e aggressivo, respingente ed ermetico, impossibile immaginarlo con una faccia diversa da quella di Vincent Gallo. Suo padre gli ha portato via tutto - la donna, il sogno di scrivere e la “brama di vagare”- trasformandolo in un uomo irrisolto e in uno scrittore che non sa trovare finali per le sue storie. Tetro ha ucciso Angelo e vorrebbe saltare a piè pari il passato, che tiene chiuso in una vecchia valigia piena zeppa di fogli scritti in codice. Il potere dell’arte potrebbe salvarlo, ma tra finzione e realtà esiste un diaframma che ovatta e deforma l’immagine. Una zona d’ombra che acceca chi pretende di illuminarla.
Un capolavoro ipnotico e poetico.
Francesca Maruccia
In questo raffinato dramma di Coppola sulla rivalità familiare e artistica, tutto ruota intorno ai contrasti di luce e ombra, sottolineati dall’evidente simbologia dei nomi Tetro e Angelo e dall’uso del bianco e nero, sfumato e abbagliante al contempo, che domina la pellicola. Il colore cola in frammenti intermittenti e isolati: è la tinta del passato e del ricordo, o della fantasia allucinata e nutrita di letteratura, da cui emergono bambole ballerine smembrate come manichini, su uno sfondo surreale che strizza l’occhio a Hoffmann.
Al centro, un personaggio che cattura, Tetro: lunatico e aggressivo, respingente ed ermetico, impossibile immaginarlo con una faccia diversa da quella di Vincent Gallo. Suo padre gli ha portato via tutto - la donna, il sogno di scrivere e la “brama di vagare”- trasformandolo in un uomo irrisolto e in uno scrittore che non sa trovare finali per le sue storie. Tetro ha ucciso Angelo e vorrebbe saltare a piè pari il passato, che tiene chiuso in una vecchia valigia piena zeppa di fogli scritti in codice. Il potere dell’arte potrebbe salvarlo, ma tra finzione e realtà esiste un diaframma che ovatta e deforma l’immagine. Una zona d’ombra che acceca chi pretende di illuminarla.
Un capolavoro ipnotico e poetico.
Francesca Maruccia
